纳云堂随笔

天真烂漫是吾师——兰亭奖看展侧记

       看了兰亭奖的展览，有些感触，记录下来。 
       东坡有句话是“天真烂漫是吾师”，这是看完展览最大的感想。天真烂漫，就是清水出芙蓉天然去雕饰，就是不遮不掩的自我和个性化的状态。

 
       展览中，一部分优秀的作品将“我”和“古”融合，虽不能说非常完美，但至少在展现传统功底的同时没有痕迹的表现着自我的审美意趣。正如羚羊挂角，无迹可求。还有一些作品将看似有矛盾的地方通过别的方式解决了。比如一列字因为左右的摆动导致和另一列距离过大，留白过多，就在留白中加了一方印，以破此白。又或者不小心将字写成了简体，在旁边写上“应作某字（繁体）”。这样，书写状态自然，也丰富了作品的趣味性。 
       同时，另一部分作品虽然有很深厚的功底，但还是能看出来设计的痕迹。比如前一列都是行楷，后一列直接就变成草书，再下一列还是行楷，并且在一个篇章中多次重复这种变化。这的确展现了对于两种书体的把握，但融合的太过突兀，提前设计好的痕迹就太重。古人很多帖，是从楷行写到草的，却不显突兀，是因为兴之所至，而非提前设计。 

       你是什么，你的笔下就是什么。你是提前设计，你的笔下就有痕迹；你是天真烂漫，你的笔下就自然天成。